En el corazón de Inglaterra, a unos 120 kilómetros al norte de Londres, se encuentra la imponente Catedral de Peterborough. Entre sus muros de piedra normanda descansa una de las figuras más fascinantes y, a menudo, simplificadas de nuestra historia: Catalina de Aragón. Hija de los Reyes Católicos, infanta de España y reina de Inglaterra, Catalina no fue solo la primera esposa de Enrique VIII; fue una mujer de una resiliencia y dignidad inquebrantables que, siglos después, sigue convocando a miles de personas en el Katharine of Aragon Festival.

Desde nolaolvides, nuestro proyecto dedicado a rescatar la memoria de mujeres extraordinarias españolas, viajamos hoy hasta esta ciudad británica para descubrir cómo un festival anual lucha contra el silencio y los mitos, devolviendo a Catalina el lugar que le corresponde en la memoria histórica.

El Katharine of Aragon Festival nació hace varias décadas como una iniciativa de la propia Catedral de Peterborough y la comunidad local para conmemorar el aniversario del entierro de la reina, que tuvo lugar el 29 de enero de 1536. Lo que comenzó como un modesto servicio religioso ha evolucionado de forma extraordinaria hasta convertirse en un evento cultural de calado internacional. A lo largo de los años, el festival ha ampliado su programa gracias a la colaboración estratégica entre la catedral, el Museo de Peterborough y especialistas en el periodo Tudor. Hoy en día, no es solo un acto de respeto litúrgico, sino una semana vibrante de divulgación que atrae a visitantes de todo el mundo, familias y estudiosos que buscan profundizar en la vida de una de las mujeres olvidadas por los relatos oficiales más superficiales.

La edición de 2026, celebrada entre el 24 de enero y el 1 de febrero, ha consolidado un modelo de festival que mezcla el rigor académico con el ocio familiar. Entre sus actividades principales destacan las visitas guiadas y tours teatralizados, conferencias de especialistas, recreaciones y talleres y sobre todo el momento más solemne que es el servicio religioso junto a su tumba, donde se realiza una ofrenda de flores y granadas, el símbolo heráldico que Catalina trajo de España y que sigue decorando los rincones de la catedral.

A menudo, la cultura popular ha reducido a Catalina de Aragón a la imagen de la «esposa repudiada» o la «reina víctima». El festival de Peterborough es fundamental porque rompe este marco. Aquí se la homenajea como una mujer que defendió su dignidad y su estatus hasta su último aliento, no por ambición personal, sino por la defensa de sus principios y de los derechos sucesorios de su hija, María I. El respeto que la ciudad le profesa es palpable. Al ver las lápidas cubiertas de granadas y escuchar los discursos que resaltan su peso político, cultural y espiritual, entendemos que este festival es un acto de justicia. Se celebra a la reina que fue amada por el pueblo inglés y a la mujer extraordinaria que nunca olvidó sus raíces españolas.

Eventos como este son esenciales para combatir las visiones simplificadas de las mujeres del pasado. Revisar los relatos históricos bajo una lente feminista y de respeto nos permite descubrir que la historia no solo fue escrita por hombres, sino que estuvo llena de mujeres poderosas cuyas voces fueron silenciadas o distorsionadas por el tiempo. Este festival conecta directamente con la esencia de nolaolvides: recuperar la memoria de nuestras mujeres extraordinarias españolas fuera de nuestras fronteras y devolverles la voz que el patriarcado intentó arrebatarle.

Si quieres profundizar en este homenaje o planificar tu visita, puedes consultar el programa completo del Katharine of Aragon Festival 2026 en la web oficial: https://peterborough-cathedral.org.uk/about/history/katharine-of-aragon/kofa_26/

Desde nolaolvides, te animamos a que el próximo año te plantees viajar a Peterborough. Vivir el festival en primera persona es una experiencia emocionante y la mejor forma de rendir homenaje a una mujer que, a pesar de los siglos, se niega a ser olvidada. Porque conocer su historia es la única forma de que no se repita el olvido.

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Hay nombres que, cuando los descubres, te obligan a hacerte una pregunta incómoda: ¿por qué no me hablaron antes de ella? Maruja Mallo es uno de esos nombres. No por nostalgia. No por moda. Por justicia. Porque su obra tiene una fuerza que resiste el tiempo y porque su vida muestra, con una claridad contundente, lo que significa para una mujer decidir ser autora: del arte, de su carrera, de su libertad y de una mirada propia del mundo.

Este artículo es una invitación a mirar de frente y a sostener una idea sencilla, con la firmeza de quien cuida una memoria: no olvidar a Maruja Mallo.

Maruja Mallo (1902–1995) fue una pintora española esencial para entender las vanguardias del siglo XX. Formó parte del entorno cultural de la Generación del 27 y construyó un lenguaje artístico personalísimo, moderno, simbólico y profundamente magnético por su belleza y su inteligencia visual. Hoy es relevante porque su historia no es solo “la historia de una artista”. Es la historia de una mujer que se negó a ocupar el lugar pequeño que le habían reservado. Y porque su obra demuestra algo fundamental: cuando una creadora encuentra su voz, ya no se puede desescuchar.

Maruja nació en Viveiro (Lugo). Su infancia transcurre en una España donde el destino de muchas mujeres estaba marcado por lo doméstico y lo discreto. Pero ella no parecía hecha para la discreción. Hay biografías en las que no necesitas una anécdota exacta para entender el inicio: basta con ver el resultado. En Maruja, el resultado fue una vocación sostenida. Una necesidad real de crear. No como adorno, sino como forma de existir.

En Madrid se formó en un ambiente artístico que estaba cambiando el lenguaje del siglo. Allí la técnica importaba, sí, pero también importaba la audacia: aprender a mirar distinto, a romper moldes, a arriesgar. Y Maruja lo hizo con una combinación rara de disciplina y descaro creativo. En un mundo que premiaba a las mujeres por gustar, ella apostó por destacar. Maruja Mallo pintó una modernidad propia. Sus composiciones no se limitan a representar: construyen. Hay geometría, ritmo, símbolo, naturaleza transformada, cuerpos, máscaras, fiesta y pensamiento. Sus cuadros no son una postal; son una declaración.

A Maruja, como a tantas, le tocó vivir el coste de la libertad. El mundo del arte ha sido —y muchas veces sigue siendo— un espacio donde a los hombres se les permite ser genios y a las mujeres se les pide ser “agradables”. `Por eso, parte de su historia es también la historia del desplazamiento: cómo el relato oficial minimiza, simplifica o directamente borra. Y por eso hablar hoy de ella es un acto de reparación cultural: no olvidar a Maruja Mallo también significa no aceptar una historia incompleta. Maruja se movió en el epicentro cultural de su tiempo, en diálogo con figuras de la Generación del 27. Pero es importante decirlo con claridad: su papel no fue secundario. No fue una sombra. No fue un “personaje alrededor de…”. Fue creadora, con voz propia, y eso cambia el modo en que contamos esa época.

Cuando una mujer aparece en la historia como autora, se vuelve imposible seguir narrando el pasado como si solo hubiera un tipo de protagonista.

El siglo XX español trajo heridas profundas. Y para muchas creadoras, el exilio fue una fractura vital y artística: salir, recomenzar, sostener una carrera lejos, sin el mismo foco y con un desgaste íntimo que rara vez se cuenta. En esas etapas se prueba el carácter. Y en Maruja hubo continuidad: la voluntad de seguir siendo artista incluso cuando todo alrededor se desmorona.

El legado de Maruja Mallo está vivo porque su obra no envejece. Sigue siendo contemporánea. Y su vida, además, nos deja una enseñanza clara: la libertad creativa es una forma de dignidad. Hoy se la está recuperando con más fuerza —exposiciones, investigación, conversación cultural—, pero la recuperación real ocurre cuando su nombre deja de ser “descubrimiento” y pasa a ser “presencia”. Cuando deja de ser excepción y se vuelve parte natural del mapa. Ese es el objetivo: no olvidar a Maruja Mallo. Recordar a Maruja Mallo no es un gesto simbólico: es una manera concreta de cambiar el relato. De decir que la historia del arte también se cuenta con nombres de mujer. De ofrecer referentes más amplios. De darle a quien lee, mira o crea una certeza: hubo otras antes. Y abrieron camino.

Si quieres contribuir, haz algo sencillo: comparte su nombre, visita su obra si tienes oportunidad, recomienda una imagen suya a alguien. Lo que se nombra, permanece. Recordar a Maruja Mallo no es un gesto simbólico: es una forma concreta de corregir el relato. De decir, sin matices, que la historia del arte también se escribe con nombres de mujer. De abrir espacio para que otras creadoras no tengan que empezar desde cero cada vez. Si este texto te ha acercado a ella, te propongo algo sencillo y poderoso: comparte su nombre, busca una obra suya, recomiéndala, llévala a una conversación. Lo que se nombra, permanece. Y lo que se visita, se hace presente.

Porque no olvidar a Maruja Mallo es también aprender a mirar con más libertad.

“Claro. Para mí, la vida de este planeta es arte, ciencia o guerras”. —Maruja Mallo, entrevista con Paloma Chamorro (programa Imágenes, TVE).

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Hay decisiones que cambian un país sin hacer ruido. No llegan con desfile ni con aplausos unánimes. A veces se deciden en una sesión parlamentaria, con un micrófono, unas cuartillas y una mujer dispuesta a sostener una idea hasta el final. En España, esa mujer fue Clara Campoamor. Su nombre se asocia al sufragio femenino, pero su historia va más allá de una fecha: es la historia de cómo la democracia se vuelve real cuando deja de excluir.

Clara Campoamor nació en Madrid en 1888, en un entorno humilde y trabajador. Conoció pronto las limitaciones que pesaban sobre las mujeres y sobre quienes no pertenecían a las élites. En lugar de aceptar ese destino, lo discutió con hechos. Trabajó desde joven y, cuando la vida parecía haber cerrado el camino de los estudios, lo reabrió a fuerza de disciplina. Se formó, obtuvo el título de Derecho y ejerció como abogada, algo excepcional en la España de comienzos del siglo XX. Ese detalle no es menor: el derecho le dio el lenguaje para convertir una convicción moral en una exigencia política. Campoamor no defendía “opiniones”; defendía principios jurídicos: ciudadanía, igualdad ante la ley, universalidad del sufragio.

En 1931, con la proclamación de la Segunda República, llegó su momento decisivo. Fue elegida diputada y entró en las Cortes Constituyentes cuando España estaba diseñando su nuevo marco constitucional. Allí, en el debate sobre el voto femenino en España, se encontró con una resistencia transversal. No toda la oposición venía de sectores conservadores; también había recelos dentro de las propias filas republicanas y progresistas, donde algunos temían que el voto de las mujeres, influido por la Iglesia o por el entorno familiar, alterase el equilibrio electoral. El dilema que se planteaba era brutal: igualdad ahora o igualdad cuando convenga.

Campoamor eligió la vía más difícil: la coherencia. Defendió que una democracia no puede construirse dejando a la mitad de la población fuera de las urnas. Su intervención fue determinante para que la Constitución de 1931 reconociera el sufragio femenino. Aquello convirtió el voto femenino en un derecho político pleno, no en una concesión gradual ni en un experimento condicionado. Y con ello cambió la historia: en 1933 las mujeres españolas votaron por primera vez en unas elecciones generales. El sufragio femenino en España dejaba de ser una aspiración y se transformaba en realidad institucional.

Pero ganar tuvo un precio. El triunfo de Campoamor no la consolidó: la aisló. En el clima político de la época, se le atribuyeron consecuencias que no podían reducirse a una sola decisión, y su figura quedó arrinconada. Esa parte de su biografía es incómoda, y precisamente por eso importa: muestra cómo el progreso puede castigar a quienes lo empujan. Mientras el país se polarizaba y la tensión desembocaba en la Guerra Civil, Campoamor terminó en el exilio. Vivió fuera de España durante años, entre Argentina y Suiza, y murió en Lausana en 1972 sin ver la recuperación democrática que, décadas después, volvería a poner el voto en manos de todas las personas adultas.

Hoy, cuando se habla del legado de Clara Campoamor, conviene entenderlo en su medida exacta. No es solo la diputada del voto femenino; es una figura central de la historia de mujeres influyentes en España, y un símbolo de la idea de ciudadanía sin apellidos: la ciudadanía no depende de si conviene, ni de si se cree que alguien está “preparado”, ni de lo que se supone que votará. Depende de reconocer que el derecho político no se merece: se tiene.

Su historia sigue viva porque su pregunta sigue vigente. Cada vez que una sociedad duda si ampliar derechos o posponerlos, cada vez que el cálculo intenta imponerse al principio, Clara Campoamor vuelve como recordatorio de una línea que no debería cruzarse: la igualdad no se aplaza sin consecuencias. Recordarla es algo más que un homenaje; es una forma de vigilar la democracia.

Si quieres profundizar en esta biografía de Clara Campoamor, busca sus textos y los discursos parlamentarios de 1931, y enlaza su vida con otras historias que también sostienen el hilo del cambio. Compartir estas biografías es una manera concreta de evitar el olvido: porque lo que no se cuenta, se pierde; y lo que se pierde, se repite.

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